１．セクションに割り、リハーサルマークをつけながら全体のサイズを決める。
２．ボーカルセクションを採る。同時進行的にコーラスパートも採り小玉で入れる。
３．歌詞を入れる。
４．ドラムスを採る。
５，パーカッション・シーケンス等、リズム周りを採る。
６．ベースを採る。
７．コードネームを大まかに入れる。
８．ギターセクションを採る。
９．キーボードセクション（シンセ・ピアノ・オルガン等、鍵盤で音を出す楽器）を採る。
10．生楽器（ストリングス・ブラスセクション等）を採る。
11．その他の楽器（ハーモニカ・サンプリングループ等）を採る。
12．コードネームの決定。
もちろん、楽曲やアーティストによって上記の順番はめまぐるしく変化しますが、基本的にはこんな感じです。通常、１日１曲を目安に作業しているので、午前中に７の段階までくることができたら60％は終了したようなもの。その日の午後は気分的にけっこうラクです。
ただ、最近では２日に３曲、あるいは３日で５曲、場合によっては、１日５曲（?!）という無謀なペースでやるようになったので、どこで一息入れればいいかわからなくなりました(^^ゞ。
バンドスコアでメインになるのはやはりギターセクションで、一番時間をとられると思われがちですが、ベースやドラムスが終われば、どんなに難解な楽曲でも比較的容易に進められます。というのは、
ａ．ベースが決定すれば、コードの90％は確定できる。
ｂ．ドラムスが決定すれば、基本リズムパターンが確定できる。
からです。
ａについては、ポピュラー音楽の場合、ルート音上で調性が確定しますので、ベース音がとれればメジャーかマイナーかの見極めだけで、ほぼすんなりコードがつかめます。
ルート指定コードも、そのキーで使うダイアトニックコードの中で用いることがほとんどなので、慣れれば音で確認しなくてもすぐにわかります。あとは7th・6th・sus4やテンションなどですが、これらはギターやキーボードを採りながら追加していきますので後回し。ディミニッシュとm7(-5)の違いも、コード上では７度の音程とその前後のコードとの関わり合いの判断なので、後回し。
まぁ、特にコードネームを表記しなくてもベースパートを見ればいいことですが、コードネームそのものを見ながら譜面を追いかけるのが習慣になっていますので、この段階で大まかにふっておきます。
ｂに関して「なぜドラムスのパターンが？」と不思議に思われるかもしれませんが、キックのリズムパターンは最重要で、これが割れればベースの基本リズムもわかり、ギターのバッキングパターンにもつながります。特にロック・パンク・スラッシュ系の楽曲では、歪み系の音色をあえて分離させず、まさに「音の固まり」としてミックスされていることも少なくありません。こういう場合、ギターは８分で刻んでいるのか16なのか、あるいいはシンコペしているのか単純なアクセント打ちなのかは、案外聞き取りにくいもので、このとき手がかりになるのがキックのパターンだったりします。キックのリズムを休符でヌイていると、そこにシンコペをからめてストロークしている場合が多々あるからです。
音の固まりだからといって、単純な８分刻みとして譜面にすると、たしかに音としてはそう聞こえるかもしれませんが、バンドで再現したときのノリがまるで変わってきます。譜面としては、コードやポジションが合っていればそれでOKということではない、ということです。
どんな楽器でも、一番最初はプロの演奏やCDを聞いて、同じように演奏できるようにコピーすることから始めます。「どうやって演奏してるんだろう？」という疑問からすべてが始まるんです。このコピーこそが、ミュージシャンへの第一歩であると断言してもいいくらいでしょう。
僕は、これまで数え切れないほどの楽曲をコピーしたりアレンジしてきました。そういう見地から、耳コピの方法やコツ、あるいは「楽譜とはなにか」までを、バンドスコアの制作現場からお届けしようと思います。これからプロのミュージシャンを目指したいと思ってる人はもちろん、楽器はやらないけど聞くのは好きだという人にとっても、わかりやすく興味深い内容にしようと思ってますので、ご期待ください。
では、まず現在の作業環境から紹介します。
・Main Monitor：Apple Studio Display(17inch)
・Sub Monitor：Sony SDM-X73(17inch)
・Keyboard：M-AUDIO/KEYSTATION 49e
・Software：Logic PRO 7.1.1
Sub Monitorの拡大
これまで、いろんな作業方法を試してきましたが、今は上のような実にシンプルな環境に落ち着いています。
作業の流れは、以下の通りです。
１．音源のデータをMacに取り込む。
２．Logicを立ち上げ、取り込んだ音声ファイルをAudioトラックに読み込む。
３．取り込んだ一本の音声ファイルを、作業しやすいように小節単位でマーカーを刻む。
４．曲全体の構成を把握し、同時に楽器編成・テンポ・キー・各楽器のチューニング・ビート等を確定する。
５．Logicを走らせながら実際のコピー作業に入り、原稿用紙にまとめていく。
６．全体を校正し、１曲分を綴じて完了。
実際のコピー作業は５の部分ですが、１〜４の段階も非常に重要で、特に４がしっかりしていないと、最終的に原稿として成り立たない譜面になってしまいます。たとえば、速いテンポ（おおむね四分音符＝180〜200）での８ビートなのか、半分のテンポでのイントゥーなのかといったビートの判断を誤ると、全体のページ数も半減することになるので、印刷・製本といった出版行程の全体の流れ、はては予算組みから納期まで変更しないといけなくなります。
まぁ、単純に「この曲のこの部分をコピーしたいから」という方がほとんどだと思うのでそんな心配までは要らないのですが、それにしても曲の基本ビートやチューニング等を把握するという作業は、音楽的に重要なことです。
音を探る際の楽器ですが、今は音源類をすべて撤去して、LogicにバンドルされているSoft Synthで対応してます。通常１曲につき１ファイルを使い、１〜２トラックに音声ファイルを立ち上げ、３トラック以下に各楽器の音色をアサインしています。ほとんどのパートはエレピ系の音色で対応しますが、ベースとアコピ・ハーモニカ・ブラス関係は、それぞれ専用の音色を立ち上げて探っていきます。
Logicは、各ウインドウの構成をテンキーで即座に切り替えられので、メイン構成としては、上のようにモニター２台にそれぞれウインドウを立ち上げ、音量レベルを調整しながらシーケンス状態も直感できるように設定しています。
一般的にコピーする場合は、もちろんここまでの環境は必要ありません。僕も「ラジカセ＋ギター」だけでコピーするところから初めて、少しずつ整えていったんですから。