PINKの名前は知らなくても、福岡ユタカ・ホッピー神山・岡野ハジメと言ったらご存じの方も多いのではないだろうか。今では作曲・プロデューサーとして第一線での活躍をしている人々だが、彼らが在籍した伝説のバンド、それが「PINK」だ。
　各人はビブラストーン・ショコラータ・爆風銃等で活動していたが、’84年に「PINK」としてメジャーデビュー以来、’89年の解散までに５枚のアルバムをリリース。圧倒的なパワーと存在感で、同世代の他バンドから群を抜いていた。
1st：PINK
　メンバー構成は以下。
・福岡ユタカ（Vo）
・ホッピー神山（Key）
・岡野ハジメ（Bs）
・矢壁アツノブ（Ds）
・スティーブ衛藤（Per）
・渋谷ヒデヒロ・逆井オサム（Gt）

　僕はこのバンドのことを何も知らずに、当時のレンタルレコード屋で２枚目の「光の子」を何気なく手にし、針を落とした。腰を抜かした。ブッ飛んだ。最近で言うところの「ヤバい」か？　いや、そんな悠長な状態ではなかった。とにかくタマゲタ！「こんなバンドがあったとは。もっと早くに知ってなくちゃいかん！」と、１枚目も手に入れるべく速攻でレコード店に走った。
3rd：PSYCKO DELICIOUS
　基本はロックなのだが、ポップ・ファンク・ニューウエーブ・テクノ、そしてエスノと、ノンジャンルかつ無国籍っぽいサウンドが大きな特徴だ。実際、メロディーラインは非常にポップで親しみやすく、一歩間違えると安物の歌謡曲になりうるが、大胆で計算されたアレンジ・卓越したテクニック・想像をはるかに超えたパワーで、超個性的なPINKサウンドに仕立てている。いずれも一騎当千の強者揃い、とにかく一度聴いたら病み付きになる。

　福岡ユタカの抜けるようなボーカル…と言うよりボイスと言った方がいいんだろうか。当時流行り始めた、日本語を英語のように発音する和製英語のようなんじゃなく、根元的なところから発せられる「声」…もっと言ってしまえば、雄叫びのような「声」、にシビれた。
　岡野と矢壁がたたき出すビートは、強烈・圧巻に尽きるし、スティーブのパーカッション群がパワーに風景を付ける。
　ホッピーのキーボードは、音色・プレイともに、あくまでもサイケだ。
　ギターは、１〜３枚目が渋谷ヒデヒロ、４枚目で逆井オサムにチェンジした。ロックバンドだというのに（？）ギターソロは皆無に近いが、ツボを抑えたバッキング・心地いいカッティングがシブい（この二人のギタリストは’00年に相次いで他界したとのこと）。
　音楽的には、メロディーがしっかりしていればアレンジや雰囲気でいかようにも料理できること、エスニックなエッセンスはどうやれば具体化できるのか、音楽のパワーとは何か、を教えてくれたバンドだ。
　自分の精神状態に関わらず、思わずCDを引っ張り出して聞きたくなる麻薬的なバンド、それがPINKだ。

　先週、久々に映画館へ足を運んだ。高田馬場の早稲田松竹で上映される「天空の草原のナンサ」を見るためだ。この映画館は、20日から今月一杯は館内改装で休館になるため、ギリギリのタイミングだった。
　モンゴルの写真を紹介してくださった岡本さんの勧めだったのだが、恥ずかしながら僕はこの作品を知らなかった。
　この映画は、映画と言うより、日常をそのまま綴ったドキュメンタリーといった色合いが強い。何か大事件が起こるでもなく、わくわくするような冒険が待っているわけでもない。実に淡々とストーリーは流れる。
　しかしながら、この日常こそに大きな意味がある。
　自然とは、家族とは、生きるとは、愛とは、優しさとは…を淡々と、実に平凡に描く。「見失った何かをきっと見つけられるでしょう」などといった陳腐なコピーフレーズでは表現しきれない「なにか」がそこにはあった。どこまでも続く大草原の中で暮らす一家の、なんとつましいこと、そして、なんて暖かいこと。自分よりも弱いものを守ろうとする、でも自分もまだ幼い少女の、なんとたくましいこと。
　遊牧民の移動式住居「ゲル」を中心に、なんのてらいもなく、ごく自然にカメラが追う。
　しかしながら、上映終了後、涙があふれる。なぜだかわからない。
　なぜだかわからないから、日常なのだろうか。

＜photo by Yoshio Ogura＞
　ストーリー等については詳しく触れない。モンゴル遊牧民として生まれた６歳の少女ナンサを中心とする一家のたあいもない日常が、一匹の子犬ツォーホルとの出会いから微妙に変化していく、といったところだろうか。僕の世代では、アメリカ大西部を舞台にした長編ドラマ「大草原の小さな家」をなんとなく思い起こさせるが、モンゴロイドの血のせいか、より身近に感じられた。
　馬頭琴や中国箏を織り交ぜたBGMも、風景にうまく溶け込んで心地よい。
　６月中旬まで東京飯田橋のギンレイホールでも上映されるので、時間が許す限りもう一回見に行こうと思う。また違った感情が呼び起こされるかもしれない。
天空の草原のナンサ（原題：The Cave of the Yellow Dog）
・監督脚本：ビャンバスレン・ダヴァー（2005年 ドイツ 93分）
・出演：ナンサル・バットチュルーン一家
・オフィシャルサイト：http://www.tenku-nansaa.com/

なかなか見つけられなかったモンゴルの写真ですが、知人の紹介で提供していただくことができました。この方々はシーカヤック仲間で、日本各地は元より、世界のあちこちでもシーカヤックを楽しまれているとのことです。タイトルバックの写真も、実際にモンゴルに行かれたときにご自身で撮影されたとのこと。やっぱり、本物のモンゴルは奥深いですね。

　紹介してくださった岡本様、実に気持ちよく写真をご提供くださった小倉様、本当にありがとうございます。
ほかにもすばらしい写真をたくさんお預かりしていますので、数回にわたってご紹介していきたいと思います。お楽しみに！

　20数年の歳月の中で、私の心を捉えて放さない文学作品、それが「水滸伝」だ。
　中国四大奇書とされる「三国志」「西遊記」「金瓶梅」、そして「水滸伝」。これらは日本人にとってもなじみ深く、昔からさかんに読まれてきた。
　現代の日本では、水滸伝よりも三国志の方が圧倒的な支持を得ているが、江戸時代はむしろ水滸伝の方が爆発的なブームを生んでいた。もちろん、私も三国志は大好きで、あらゆる書籍を読みまくった。しかし、企業経営や自己啓発のノウハウ本に利用されるようになった頃から、その熱は冷めてきた。なんとなくイヤミな感じがしてきたからだ。むろん元々の三国志は、大切な友として本棚に鎮座しているのは言うまでもない。
　水滸伝は、ものすごく簡潔に言ってしまうと、「108人の英雄豪傑が一堂に会し、貪官汚吏を倒して救国を目指す冒険活劇」だ。
　しかしながら、日本のような勧善懲悪の道徳世界とはまた違う。なにしろ、108人は決してかっこいい正義の味方ではない。むしろ、世間のつまはじき者やならず者がほとんどを占める。それでも心を捉えてやまないのは、物語のおもしろさ・個性の豊かさ・荒唐無稽なストーリーなど、爽快感に満ちあふれているからだ
　このカテでは、私が感じる水滸伝をいろんな視点から思う存分紹介していこうと思う。そして、私自身もこのカテを書くことによって、すでに人生の半分を共に過ごしてきた水滸伝を、自分なりの水滸伝として一からまとめていこうと思う。
　まず、今現在入手できる水滸伝のテキストで、私のおすすめの３作品を紹介しよう。
１．駒田信二　水滸伝（全８巻／講談社文庫）

　最も原典に近い、と言うか、原典の忠実な翻訳本。水滸伝に限らず、外国の名作には必ず翻訳本が存在するが、訳者によってそのニュアンスが異なるのは当然のことだ。日本の古典でさえ、テキストによって解釈が微妙に異なるのと同様である。水滸伝にも優れた翻訳本は多数存在するが、駒田氏の訳がもっとも原典に近いとされる。岩波文庫の完訳水滸伝（全10巻）も原典に忠実だと言われるが、表現の仕方が少々古くさい。
　本書は、原典のあちこちに盛り込まれた「詩」も、余すとこなく網羅している。それに、中国と日本という異なった文化の中でも、手に取るように想像をかき立てる表現力がすばらしい。また、色彩感も豊かだ。
　全くの初心者の入門書として読むには少し忍耐が必要だが、いずれ紹介する簡訳本を読んだ後、もっと深く味わいたいと思ったら一押しの作品だ。
<http://shop.kodansha.jp/bc/bunko/>
２．北方謙三　水滸伝（全19巻＋読本／集英社）

　水滸伝フリークの中では、賛否がはっきり分かれる作品だ。断っておくが、これは古典としての水滸伝ではない。北方氏が幼い頃から親しみ影響を受けてきた水滸伝を、彼の中で昇華し、いったん完全に解体したところから新たに構築していった、完全にオリジナルの水滸伝だ。主人公たる108人の豪傑や主な登場人物こそ原典を引用しているが、それぞれのキャラは北方氏が設定したものとして描かれているし、ストーリー・時間軸・舞台設定もオリジナルだ。研究者やマニアの間でこの作品を「否」とする理由はここにある。
　しかし、私はこの作品が大好きだ。ここには、男の死に様が描かれている。と同時に、男の生き様が実にリアルに描かれている。読みながら涙し、怒り、微笑み、あらゆる感情が呼び出される。完結した時点で最初から読み直したのでまだ読破していないが、それこそ寝る間も惜しんで読んでしまいたい衝動に駆られる作品だ。
　ちなみに、全巻刊行のおりに北方氏のサイン会があったのだが、私もミーハー心を隠しつつ２時間ほど並んでサインをして頂いた。「僕も渾身の力でモノを書きます、Yoshiさんも渾身の力を込めて音楽を作ってください！」という力強いことばと共に、固い握手を交わしながら。
<http://www.shueisha.co.jp/suikoden/index2.html>

３．正子公也氏・森下 翠　絵巻水滸伝（全10巻・未完／魁星出版・學燈社）
　イラストレーターの正子公也氏と作家の森下翠氏がネット上で連載していた「絵巻水滸伝」を、読者からの熱烈なリクエストにより書籍化した作品。この４月に第１巻が刊行されたばかりなので、完結にはまだまだ時を要する。書籍化にあたっては加筆修正したということだが、基本部分はネット上でも読める。この作品のすごいところは、なんと言っても正子氏のCGによる華麗なビジュアルだ。108人のキャラがこの上なくタッており、すさまじい迫力で圧倒される。初めてこのサイトを覗いたときは、そのインパクトに声も出なかった。
　文章の方は、基本的に原典を踏襲してはいるが、森下氏のオリジナルと言っていいだろう。腰を据えて読むのはこれからだが、本を読むと言うよりは、映画を見るような感覚で読み進められると思う。
　なお、全10巻の書籍化に先だって、108人のキャラを描いたビジュアル本「絵巻水滸伝 梁山豪傑壱百零八」が複刻版として刊行された。以前、光栄から刊行されていたが第１刷で絶版になっていたものだ。首を長くして待っていた再発だけに、入手できたときの喜びはひとしお。高価な美術書のようなこの本は、私の本棚を彩る宝物になっている。
<http://www.suikoden.com/>

　最近ハマっているテレビアニメがある。幼い頃がアニメの宝庫で、放映されるあらゆるアニメを楽しみにしていた世代だが、さすがにこの年になると、と言うか、いい作品に巡り会えずと言うか、なかなか縁遠くなっていた。
　それは、金曜日の深夜0:30からNHKで放映中のSAMURAI 7だ。新聞を見ていて偶然見つけたんだが、「また〜、どーせ七人の侍のパクリだろう？！」くらいで、かなりいい加減な気持ちで見てみた。案の定七人の侍のアニメ版だった…。
　絵的には当然今っぽいし、全体にゲーム感覚のタッチが流れているので、「七人の侍フリークとしては許せん！」という気持ちだったんだが、見ているうちにどんどん引き込まれて、気がついたら虜になっていた。
　なにがおもしろいって、時代背景・キャラクター設定・戦闘シーン等はむちゃくちゃSF冒険活劇なのだが、実に細かい部分まで七人の侍を研究しつくしていること。七人の名前はもとより、あちこちに散りばめられた名セリフもそのまま採用してる。
　僕の中で一番印象的なセリフは、村が野党に襲われ、水車小屋に村人が集まって善後策を話し合っているさなかの長老の一言「やるべし！」だ。このセリフをそのまま、しかも光のアングルとか、コマ送りとかも全く同じような設定の中で、妖しげな長老が口にした。
「…やるべし！」
　この場面を見た時は、腰を抜かすほどにブッとんだ。が、それから、よ〜く気をつけて見ていくと、百姓が宿泊していた馬小屋や、そこをねぐらにしていた博徒とのやりとり、町を行き交う浪人の面体・持っている武器など、非常に細かい部分まで七人の侍そのままに活写しているのがわかってきた。
　もちろん、キャラ設定も踏襲している。
　リーダーの勘兵衛は沈着冷静。しかも剣さばきは抜群だ。人質に捕られた幼子を救うシーンも、もちろんあった。
　「薪割り流を少々…」と登場するムードメーカー平八は、ちゃんと茶屋の裏で薪割りをして登場するし、若武者＝勝四郎はクソマジメで若い女性と恋に陥るキャラとしてそのまま描かれる。
　笑うのは、三船敏郎扮する菊千代だ。キャラ的にはそのまま豪放磊落だが、なんとロボットの侍だということ。どこからか盗んできた家系図をこれ見よがしに披露するシーンも、もちろんある。
　剣豪＝久蔵は非常にかっこいい描かれ方をしており僕も大好きなのだが、SAMURAI 7では一風変わった登場をするようだ（たぶん次回くらいじゃなかろうか）。
　補佐役の五郎兵衛だけは、七人の侍というよりは、その西部劇版＝荒野の七人のヴィン役＝スティーブ・マックイーンのキャラとダブる。と言うか、マックイーンそのものだ。
　たしかに描写的に完全に今風なのだが、根底に流れている「七人の侍」魂は生かされている。まだまだ始まったばかりだが、最終的にどこにテーマをもっていくのかで、このSAMURAI 7の評価が分かれることになろう。
　僕は、世界的な名作である七人の侍は、そもそも水滸伝がモチーフになっているのではと思えて仕方がない。一人ないし複数のスーパーヒーローの活躍を描くのではなく、個性の違うキャラが集まり、権力や暴力・不条理に立ち向かっていくという思想・概念は、水滸伝そのものだ。この件についてはまた別カテで詳しく触れるが、それも含めてSAMURAI 7。単純に、見ていておもしろい。七人の侍フリークとしては、かなり楽しめる作品だと思う。

　僕は、作曲・アレンジ・演奏をするかたわら、「Score Analyzer」という一面も持っています。ミュージシャンを目指す人だったら一度は楽器店で目にしたことのある「バンドスコア」や「ギター弾き語り集」を制作しているんです。「Score Analyzer」は、簡単に言ってしまえば「耳コピの専門職」です（勝手にネーミングした職種ですが…）。
　どんな楽器でも、一番最初はプロの演奏やCDを聞いて、同じように演奏できるようにコピーすることから始めます。「どうやって演奏してるんだろう？」という疑問からすべてが始まるんです。このコピーこそが、ミュージシャンへの第一歩であると断言してもいいくらいでしょう。
　僕は、これまで数え切れないほどの楽曲をコピーしたりアレンジしてきました。そういう見地から、耳コピの方法やコツ、あるいは「楽譜とはなにか」までを、バンドスコアの制作現場からお届けしようと思います。これからプロのミュージシャンを目指したいと思ってる人はもちろん、楽器はやらないけど聞くのは好きだという人にとっても、わかりやすく興味深い内容にしようと思ってますので、ご期待ください。
　では、まず現在の作業環境から紹介します。

Main Monitorの拡大


Sub Monitorの拡大

　これまで、いろんな作業方法を試してきましたが、今は上のような実にシンプルな環境に落ち着いています。
　作業の流れは、以下の通りです。
１．音源のデータをMacに取り込む。
２．Logicを立ち上げ、取り込んだ音声ファイルをAudioトラックに読み込む。
３．取り込んだ一本の音声ファイルを、作業しやすいように小節単位でマーカーを刻む。
４．曲全体の構成を把握し、同時に楽器編成・テンポ・キー・各楽器のチューニング・ビート等を確定する。
５．Logicを走らせながら実際のコピー作業に入り、原稿用紙にまとめていく。
６．全体を校正し、１曲分を綴じて完了。
　実際のコピー作業は５の部分ですが、１〜４の段階も非常に重要で、特に４がしっかりしていないと、最終的に原稿として成り立たない譜面になってしまいます。たとえば、速いテンポ（おおむね四分音符＝180〜200）での８ビートなのか、半分のテンポでのイントゥーなのかといったビートの判断を誤ると、全体のページ数も半減することになるので、印刷・製本といった出版行程の全体の流れ、はては予算組みから納期まで変更しないといけなくなります。
　まぁ、単純に「この曲のこの部分をコピーしたいから」という方がほとんどだと思うのでそんな心配までは要らないのですが、それにしても曲の基本ビートやチューニング等を把握するという作業は、音楽的に重要なことです。
　音を探る際の楽器ですが、今は音源類をすべて撤去して、LogicにバンドルされているSoft Synthで対応してます。通常１曲につき１ファイルを使い、１〜２トラックに音声ファイルを立ち上げ、３トラック以下に各楽器の音色をアサインしています。ほとんどのパートはエレピ系の音色で対応しますが、ベースとアコピ・ハーモニカ・ブラス関係は、それぞれ専用の音色を立ち上げて探っていきます。
　Logicは、各ウインドウの構成をテンキーで即座に切り替えられので、メイン構成としては、上のようにモニター２台にそれぞれウインドウを立ち上げ、音量レベルを調整しながらシーケンス状態も直感できるように設定しています。
　一般的にコピーする場合は、もちろんここまでの環境は必要ありません。僕も「ラジカセ＋ギター」だけでコピーするところから初めて、少しずつ整えていったんですから。

タイトル部分をちょいとイジってみました。
　HTMLをあれこれ触りながら勉強中といったところですが、ブラウザによって見え方がけっこう違うものなんですねぇ。僕は、メインブラウザとして「Firefox」を使用してるんですが、「Safari」「Explorer」「Netscape」（いずれもMac）で見てみたら、文字の配置とか色合いとかがまるで違った。けっこうショックです（涙）。
　これが、世の大半を占めるWinユーザーが見たらどうなるんだろうと、いささか心配です。
もし見づらいとかレイアウトがヘンだぞと思ったら、文字を拡大・縮小してみてくださいね。

（このカテは、あくまでも独断によるFavoriteコーナーです。Yoshiの好みのバンドなり曲なりをエゴイスティックに紹介していきますんで、ご承知おきを。）
　僕の音楽人生で、かなりのエポックだったバンド。れっきとした和製ロックバンドだ。1983年に結成、４枚のアルバムと、今で言うマキシシングルやベスト盤をリリース後、活動停止。
　1983年当時は、ニューミュージックの時代が終わりフュージョンも下火、BOØWY・レベッカ・バービーボーイズといったポップロック、あるいはラウドネス・アースシェイカー・アンセムといったハードパンチャー全盛期だったので、同世代でも知らない人が多いと思われるマニアックなバンドだ。しかしながら、驚くべきはまずそのメンバー構成。
・芳野藤丸（G・Vo）：元SHOGUN
・松下　誠（G・Vo）：スタジオワーク系のソロギタリスト
・安藤芳彦（K・Vo）：元PARACHUTE
・渡辺直樹（B・Vo）：元SPECTRUM
・岡本郭男（D・Vo）：元SPECTRUM
　元々、スペクトラム大好き少年だったし（このバンドについてはまたゆっくりと）、ショーグンは小学生の頃に「俺たちは天使だ」っていうTVドラマの主題歌で圧倒的なインパクトが残っていたし、パラシュート（このバンドについてもまたゆっくり）も上京した頃毎日聞いてたんで、「AB’Sデビュー」のニュースを聞くやいなや、すぐにレコード店に走った。
　もちろん、個人でもスタジオワークをこなしていた凄腕の持ち主達なので、音楽のことは当然知り尽くしている。
　楽曲の完成度の高さ・ツインギターのバトルやアンサンブルの醍醐味・全員ボーカルという絶妙なコーラスワーク・ドスの効いた藤丸と透明感のある松下のツインボーカルの対比・長年寝食を共にしてきた（？）リズム隊のかっちょよさ…と、そのすばらしさは枚挙にいとまがない。しかし、えてしてこういうバンドほど売れないという日本の音楽業界。とほほ。
　４枚目で大幅なメンバーチェンジをしており、もはやAB’Sとは言いがたいが、1st「AB’S」と2nd「AB’S 2」（まんまやないかい）は甲乙つけがたいほど出色のできだ。1stは全体的におとなしめだが、それまでに聞いたことのないような浮遊感と理解しがたいワイルド性が流れている。２枚目はロンドンレコーディングよるもので、全体に流れるUKっぽいサウンドがクールだ。
　また、ツインギターバンドなのに、いわゆるギターサウンドバリバリになっていないのが心地いい。楽器の音色や存在を楽曲中心に考えるという点で、その後の僕の音楽感・アレンジ法・ギター感を決定づけたバンドだ。
　残念ながら、これらは複刻盤も含めてすべて廃盤になっており入手はほとんど不可能。しかし、ヤフオクで根気強く探したかいがあり、ほぼ定価で手に入れることができた。

　なんと、2005年に復活の狼煙を上げていたというではないかっ！「たばかれたか！」…とまでは思わなかったが、さっそくネットで調べてみると、ちゃんとオフィシャルサイトもあり、ニューアルバムもリリースしているとのこと。タイトルも「NEW」…まんまや…。
　欣喜雀躍し、速攻でAmazonに注文したことは言うまでもない。今は毎日聞いている。
　昔に比べてウエストコーストと言うか、かなりポップ路線になっているので多少困惑もした。オビのコピーも「これが日本のA.O.R.だ！」
……？？。まぁ、それはそれとして、AB’SはやっぱりAB’S。今月、渋谷でライブもやるということなので、ぜひ行こうと思っている。

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